香港作家洛楓今年推出的新書《不合時宜的群像：書寫理論的獨行者》，在9月時在台北與作家兼學者楊佳嫻舉行新書對談，並由作家鄧小樺擔任引言人。洛楓分享如何在城市困境與個人危機中，透過閱讀與寫作尋求生存力量，挑戰學院框架與社會規範；夏宇的遊玩美學、西西的標點符號哲學，以及昆德拉的自由主張，皆揭示文學作為邊緣自由的剩餘價值。

作家溫泠近月出版《沒有女人的女人們》短篇小說集，她與作家張亦絢在新書分享會上對談。溫泠闡述其小說回應村上春樹，旨在書寫被消聲的女性經驗，直面女同志情慾、跨性別伴侶等在陰影中的複雜議題。張亦絢則讚賞作品勇於回應社會的即時性，並延伸「性別拓寬」概念，更引用歷史與生物學案例，倡議鬆動僵化的男女二元框架，看見更多元的生命樣態。

香港詩人陳滅睽違17年後終於出版最新詩集《離亂經》，收錄了他在2009至2025年間創作的80首詩，分為七卷，以不同的主題與形式回應時代與個人交織的聲影。由此，虛詞編輯部組成小輯，收錄五篇文章：包括詩人書中後記並分享三首集內作品；陳諾霖專訪陳滅文章，由詩人親身分享他如何以文字捕捉香港這一地方；翟彥君側錄了詩集新書發布會的內容，談論「離亂」作為詩集核心旨在折射移民潮下，港人去留的共同感受；鴻鴻與徐竟勛則分別撰寫評論，細看詩作呈現之深意。

「像是一場通靈，你透過這些詩，與我、與40年來的香港對話。」聽陳滅談香港，像在說起一位故人，他在新詩集《離亂經》中以不同形式結構的詩歌，試圖去捕捉香港的意志，讓這個離魂幻影成形。可陳滅卻說，並不是他作為詩人高高在上地去「寫」香港，而是傷心失語的香港在強烈呼喚着他，在茶餐廳、在超速的紅色小巴、在舊樓間，要借詩人的口，唱出無聲的哀歌。一場香港夢醒後，陳滅如何以詩求脫離亂？

有時我們從創傷中倖存，有的傷癒合成疤，有的卻不動如山，書寫者在裂口的邊緣來回踱步，看傷口湧動、沉靜、結痂、噴發、吞噬。痛苦如何轉化成創作的能量？時代的集體傷痕又該如何書寫？香港文學館邀請台灣作家崔舜華、90後香港作家梁莉姿，與主持鄧小樺一起於台北書展中，坦誠地揭開她們把傷口凝鍊成文學的過程。

在台北國際書展的一隅，傳來泰迪羅賓〈點指兵兵〉、姚蘇蓉〈今天不回家〉的歌聲，60、70年代的港台老歌步過世道變幻，在此時此地，再作迴響。台灣廣播人馬世芳、學者作家陳智德、香港填詞人潘源良同台說起，港台老歌對時代、城市及他們個人生命的深刻意義。

日前，黃燦然的新書《詩合集》發佈會在台北春秋書店舉行，詩人親臨主講，本書責任編輯鄧小樺主持。黃燦然抵台便先後出席金馬影展及讀詩會，行程雖奔波，抵達老宅書店迎見滿屋讀者時，還是雀躍地笑說要與大家一起好好讀詩。當中分享了編輯《詩合集》的軼事、香港詩人與土地的關係，也表示自己到了承擔宿命的年齡，要以詩人的身分繼續承受着時代變遷、家庭壓力、中年孤獨、身體痛苦的各種施壓。